# 400 PELICULAS

#1295 // Burden of Dreams (Les Blank - 1982)

Documental que narra las peripecias y acrobacias de Herzog, quien tercamente insiste durante cuatro años en realizar la película “Fitzcarraldo”. En su particular locura, el director alemán llega a arriesgar la vida de su equipo para terminar su sueño. Muy parecido al sueño del protagonista de la propia película. Un sueño casi imposible de realizar.

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— hace 4 horas
#Burden of Dreams  #werner herzog  #Les Blank 
#1294 // Wrong Cops (Quentin Dupieux - 2013)

Adaptación en formato largo de un cortometraje estrenado en 2012, sobre unos policías que tienen otros negocios ilícitos.
'Wrong cops' es un filme que trata de un grupo de policías. Aparentemente, todo es normal en este grupo: se gastan bromas, hacen su trabajo, vuelven a casa con sus familias… Sin embargo no todo es tan sencillo como parece. Los policías en realidad no son tan cautos y éticos como se muestran, sino que también tienen negocios ilícitos entre ellos, aunque nadie más lo sepa. Su última falta consiste en esconder un cuerpo, un cadáver perteneciente a alguien que uno de ellos disparó y mató por accidente.

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#Wrong Cops  #quentin dupieux 
#1293 // The Machinist (Brad Anderson - 2004)

Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace tiempo un grave problema de insomnio, un mal que él esconde y que le provoca serias alucinaciones. Trevor no duerme desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Se ha convertido en una carga para sí mismo y los demás, y quieren echarle. Atormentado por la culpa, la vergüenza de Trevor se transforma en sospecha, y después en paranoia, cuando parece que sus compañeros conspiran para conseguir que sea despedido, o algo peor. Primero encuentra crípticas notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe. Con la firme determinación de encontrar una respuesta, Trevor investiga los extraños sucesos que están convirtiendo su mundo en una pesadilla. Pero cuanto más descubra, menos querrá saber.

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#The Machinist  #Brad Anderson 
#1292 // Funny Ha Ha (Andrew Bujalski - 2002)

La película se centra en Marnie y en su grupo de amigos, todos jóvenes, que viven en Boston, y recién licenciados en la universidad, buscan su plaza en el mercado laboral a través de breves y frustrantes trabajos temporales. Esta época, a menudo olvidada en el cine, supone una de las crisis personales más brutales que podemos afrontar, porque rara vez se nos prepara para ello. Por supuesto sus relaciones amorosas no son cuadriculadas, ni estereotipadas; los personajes sufren y luchan por seguir encontrando pareja, sin caer ni en el sentimentalismo ñoño, ni en el dolor infrahumano.
Y ya está. Eso es lo que ocurre. Al fin y al cabo es un retrato realista de un momento de las vidas de estas personas. En sus vidas, como en las nuestras, no ocurren grandes eventos que nos cambian para siempre, sino que vamos madurando y adaptándonos a la realidad cotidiana. La película fue grabada en 16 mm, con actores no profesionales (entre ellos el mismo director) y con un sonido deficiente (este es su mayor defecto técnico). Podríamos llamarla de alguna forma una película amateur, aunque esto podría inducir a engaños por las connotaciones de esta palabra. Pero no se engañe, la dirección es buena, si tenemos en cuenta los medios que disponían, unido además a que la historia no necesita florituras técnicas para ser contada. El guión es realista, creíble e ingenioso, reflejando unos personajes complejos, con diversas aristas, pero siendo en todo momento verosímiles y cercanos. Esta proximidad hace que los actores que encarnan esta película, no desentonen en los papeles que interpretan y su condición de no profesionales, no es un hándicap que distorsiona la película. Además es de agradecer que el casting sea una muestra de gente normal, ni guapos, ni feos, ni altos ni bajos, este tipo de gente común y ordinaria que carece de lugar en la industria de Hollywood.
En definitiva, esta obra grabada en 2002 y estrenada en 3 cines de EEUU en 2005, que fue por el contrario un éxito de crítica, y lo que es más importante, precursora de una forma de hacer cine, que parecía que había desaparecido, una forma donde se premia el fondo a la forma, donde el amor a este arte de contar historias no se tiene nada que ver con el presupuesto que se tenga.”

F

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#Funny Ha Ha  #Andrew Bujalski 
#1291 // Tiny Furniture (Lena Dunham - 2010)

En esta aclamada cinta de cine independiente, Aura (Lena Dunham), de 22 años, regresa al loft de Tribreca de su madre con lo siguiente: un inútil título en cinematografía, 357 visitas a su página de Youtube, un novio que la dejó “para encontrarse a sí mismo”, un hámster moribundo, y el orgullo herido. Por suerte, su mejor amigo de la infancia nunca se fue de la casa, el restaurante a la vuelta de la manzana ofrece trabajo, y posibilidades de romance se esconden en cada esquina.

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#Tiny Furniture  #Lena Dunham 
#1290 // Paris Blues (Martin Ritt - 1961)

Las desventuras románticas de dos norteamericanos músicos de jazz que tocan en un club nocturno de París. Ram va a la estación de San Lázaro a esperar al gran trompetista Wild Man Mooer. Allí conoce a dos turistas, Connie y Lillian, y las invita a ir al club donde toca. Por su parte, Wild Man le ha prometido que hará llegar su partitura a un importante empresario.

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#Paris Blues  #Martin Ritt  #louis amstrong 
#1289 // Suspiria (Dario Argento - 1977)

Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en una verdadera pesadilla.

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#suspiria  #dario argento 
#1288 // Rewind This! (Josh Johnson - 2013)

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"Si hablamos del formato VHS parece que nos quede muy atrás, es casi algo prehistórico, pero después de ver este maravilloso documental nos damos cuenta que ni queda tan lejos y que además los amantes del cine le debemos demasiado a este gran formato.
Aunque por desgracia en nuestro país ya es casi una utopía ver un VHS, en América siguen habiendo tiendas donde poder conseguirlos, son pocas pero aun se mantienen valientes como el que más y aguantan la embestida del DVD y Blu-ray.
Ver a gente como Jason Eisener, Mamoru Oshii o Lloyd Kaufman entre decenas de muchas otras personas influyentes del mundo del cine hablando con esa nostalgia, contándonos como este formato ya olvidado, se abrió paso en el mercado valientemente, apartando además a un competidor tan duro y tan superior como era el Betamax.
El trabajo de investigación realizado por el equipo de Rewind This! es admirable, a lo largo de hora y media nos cuentan casi 2 décadas de cine de la mano de expertos y amantes del cine y en especial del VHS. Disfrutaremos con curiosidades y anécdotas que jamás abríamos imaginado y como gracias a unos pocos valientes en los 80 y 90 pudimos disfrutar de un abanico de ofertas que hoy en día sería impensable con los formatos actuales. 
Gracias Josh Johnson por no dejar que el verdadero cine no caiga en el olvido, ¡cuánto debemos al VHS y a sus películas directas a video! ¿Qué sería del cine de acción de los 90, ese tan cutre pero que hacía las delicias de todos nosotros cuando disfrutábamos alquilando en el videoclub lo último de Chuck Norris o Steven Seagal?
Abrid bien los oídos y escuchad como os cuenta el gran Lloyd Kaufman lo que los fans del terror como nosotros le debemos al VHS. Y si os consideráis verdaderos fans del cine de terror disfrutareis como niños cuando entrevisten a ciertas personas con colecciones de cine de terror, que ni los mejores videoclubs soñarían con ellas en su época dorada.
Por todo lo que he comentado y por mucho más es de obligada visión este potente documental que hará las delicias de todo amante del cine. Rewind This! es sin duda una de las mejores visiones al pasado que podemos tener a día de hoy. Preparar las palomitas, desempolvar vuestro viejo sintetizador y ponerle banda sonora a esta joya del pasado. “

F

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#rewind this  #Josh Johnson 
#1287 // Who is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him?) (John Scheinfeld - 2010)

Documental sobre Harry Nilsson (1941-1994), cantante estadounidense que logró su máximo reconocimiento a mediados de los años setenta y por el que los mismísimos The Beatles llegaron a expresar su admiración. “Ningún otro artista ha arrastrado por aguas fecales su talento como Nilsson, el arquetipo 60’s de compositor brillante que pudo serlo todo pero decidió ahogar a su duende. La historia de una farra eterna, de un don destruido: todo está aquí, para que lo lloremos. Nilsson es el cielo y el infierno; esa es la respuesta a la pregunta del título. Ningún otro artista ha tocado el cielo y luego arrastrado por aguas fecales su talento como él, y estamos contando a Keith Moon en esta concreta apuesta de auto-sabotaje vital. Nilsson es el arquetipo de compositor 60’s mega-talentoso que lo fue todo, y en lugar de contentarse con eso decidió coger algunas de las melopeas más bestiales del rock para estrangular con fuerza a su duende, fusilar a sus musas y acabar con todo. Sólo les diremos que ¿la turca más gorda que se agarró John Lennon?, ¿lo que aún se define como los “días sin huella” de Lennon? ¿Saben quién estaba con él, tomándola? Harry Nilsson, sí señor: ronda tras ronda, y de aquí no se levanta ni mi padre. El documental da inicio con Dustin Hoffman (quien tuvo uno de los primeros breaks de su carrera con Midnight Cowboy) anunciando al público de un festival que Harry Nilsson -que había cantado la canción emblemática del filme, “Everybody’s talkin”- murió la noche pasada. Eso nos lleva a un viaje clásico, ordenado, comprensible, por la vida de Nilsson, mayormente explicada por él mismo usando fragmentos de su inédita biografía oral. Vemos sus inicios, su primera gloria como hitmaker 60’s a lo Jimmy Webb, su paso a cantautor intimista pero fuertemente irónico, sus amores, lo poderoso de su voz, su íntima relación con la melodía, y también sus años de “ángel caído” (como le llama Terry Gilliam): un declive, una farra eterna, un don destruido: todo está aquí, para que lo lloremos. Nos hablan del hombre, sus canciones y sus parrandas todos los que le conocieron, admiraron y (de vez en cuando) sufrieron: Brian Wilson, Randy Newman, los mencionados Gilliam y Webb, Al Kooper, Van Dyke Parks, Yoko Ono, Ringo Starr, Robin Williams… Un trabajo fenomenal que además les presentará a uno de los mayores talentos musicales del siglo XX.

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Nilsson: The RCA Albums Collection (1967-1977)

— hace 6 días
#Who is Harry Nilsson  #Harry Nilsson  #John Scheinfeld 
#1286 // Kill Your Darlings (John Krokidas - 2013)

"Tres amigos, una víctima y un cuchillo de boy scout. Ésta es una historia real protagonizada por dos iconos de la generación beat, William Burroughs y Jack Kerouac, y un homicida, su amigo Lucien Carr, que mató a David Kammerer, un monitor de boy scouts homosexual que estaba obsesionado con él.

Un filme que, sólo por el hecho de recordar la historia que cuenta, hace que valga la pena pagar el precio de la entrada. Literatos incomprendidos, experimentación con drogas, opresión social ante lo diferente, estos precursores de la Generación Beat no lo tuvieron nada fácil desde el comienzo. Sus acaloradas críticas antisistema y su explícito vocabulario les cerraron muchas puertas, puertas que ellos mismos fueron derribando a patadas. 
Krokidas nos sitúa ante un fenómeno social, cultural y literario de magnitudes descomunales, nos sumerge en aquella explosión de elocuencia de la mano de artistas que llevaron a otro nivel el término vanguardista, que supieron tocar las teclas necesarias para que posteriores generaciones siguieran con los principios que ellos habían escrito con el sudor de su frente, la tinta de sus plumas o, en su defecto, la sangre de sus manos.”

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#Kill Your Darlings  #John Krokidas  #william burroughs  #jack kerouac  #allen ginsberg 
#1285 // Salinger (Shane Salerno - 2013)

Antes de que llegara Ignatius J. Reilly, aquel entrañable antihéroe creado por John Kenedy Toole para A confederancy of dunces (La conjura de los necios), ya estaba Holden Caulfield, icono de la rebeldía adolescente en los Estados Unidos. Concebido inicialmente para ser publicada en entregas -su primera aparición se producía en el relato Slight Rebellion Off Madison—, J.D. Salinger acababa convirtiéndole en el protagonista de The Catcher in the Rye, conocida en español como El guardián entre el centeno, siendo ahora obra y autor objeto de esrutinio por Shane Salermo en un documental titulado, sencillamente, Salinger.

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#salinger  #Shane Salerno  #J.D. Salinger 
#1284 // La Jetée (Chris Marker - 1962)

Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Un singular film de ciencia-ficción francés, que inspiró la conocida película americana “12 Monos” (12 Monkeys, 1995).

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#La Jetée  #Chris Marker 
#1283 // Tucker & Dale vs Evil (Eli Craig - 2010)

Dos amigos que viven en una zona montañosa de Estados Unidos deciden pasar las vacaciones en Virginia. Se alojan en una cabaña y conocen a un grupo de adolescentes que los consideran unos idiotas y no quieren saber nada de ellos. Un día, mientras están pescando, al intentar hablar con una chica del grupo, ocurre un accidente. Los dos amigos serán entonces perseguidos por los estrafalarios adolescentes.

“Tucker & Dale vs. Evil” juega con este postulado de manera cómica y efectiva, mediante confusiones y accidentes, con un encadenado de equívocos grotescos que irremisiblemente llevan a algunos personajes a una muerte horrenda y a los espectadores, a la carcajada. Lejos de ser una película estúpida, aunque en general haga gala de un humor de trazo grueso, el film es una refrescante comedia negra de tendencias gore, que parodia y subvierte con mucho tino los lugares más manidos del subgénero slasher. El típico terror de psicópatas descuartizando jovencitas por los bosques deviene en sangrienta risotada, en una sucesión de hilarantes gags muy conseguidos, que harían las delicias de un primerizo Sam Raimi. “

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— hace 2 semanas
#Tucker & Dale vs Evil  #eli craig 
#1282 // Wild Man Blues (Barbara Kopple - 1998)

Wild Man Blues no es un documental sobre la vida y obra del cineasta Woody Allen, sino que se centra en una faceta menos popular pero también reconocida de su figura, la de músico de jazz. Woody Allen y su orquesta The New Orleans Jazz Band tocan cada lunes desde hace años de forma pública, en el Michael’s Pub de Nueva York hasta su cierre en 1997, y desde entonces hasta ahora en el Café Carlyle, también en Nueva York. Es la razón que le impide ir a la ceremonia de entrega de los Oscars según él, ya que se celebra siempre en lunes. Para un tipo como él es la excusa perfecta.

El documental se centra en una gira europea de Woody Allen y su banda que les llevó a recorrer ciudades queridas por el cineasta como ParísGénovaVienaMadrid o Venecia (en esta última no parece ir demasiado relajado en góndola, la tranquilidad del paseo le lleva a pensar que el gondolero podría asesinarles a él y a su mujer Soon-Yi Previn sin que nadie se entere). Wild Man Blues deja ver un público entregado a su ídolo, que le sigue allí donde va y haga lo que haga. En una entrevista que realizan a un hombre que asiste a su concierto de Venecia, éste acaba reconociendo que la razón que le lleva a acudir es la figura de Allen más que la propia música en sí. Aunque después reconoce que le ha fascinado la música tocada por Allen y sus hombres.”
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— hace 2 semanas
#Wild Man Blues  #woody allen  #Barbara Kopple 
#1281 // An American Crime (Tommy O’Haver - 2007)

Inspirada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro. 

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#an american crime  #Tommy O'Haver  #ellen page